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31 restaurant sa canova

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MO.3 + B.line | dansa | audiovisuals | música electrònica

viernes 3 de agosto a las 23:15 horas

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guille moreno mirallas i xiscalina yular | cara a cara | pintura
jaume canet | escultura 

viernes 3 de agosto de las 18:00 a las 01:00 horas

del 3 a l15 de agosto
de martes a sábado de 13 a 15:45 horas y de 20 a 22:45 horas
domingos de 13 a 15:45 horas

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|||||circuito gastronòmico  | tapas | a partir de las 19 horas
|||||| gin|nit | Gin BAYSWATER +Tónica INDI + piel de lima + pimienta jamaicana + ciruelas temporada
|||||festa… | alternativa | NYÈ_djset | a partir de las 00 horas

proyecto MO.3 i B.Line

Proyecto basado en la interacción de las artes visuales, la música electrónica y la danza contemporánea.

Surge el verano de 2010, a raíz de la propuesta de fusionar diferentes disciplinas artísticas en un formato abierto en diferentes espacios y escenarios. Se parte de la idea de un proyecto vivo en constante evolución, teniendo en cuenta el espacio donde se llevará a cabo y su motivo.

MO.3

Compañía creada en 2010, nace de la inquietud de sus componentes de concretar un proyecto abierto a nuevas creaciones que marcan un punto de partida independiente a sus trabajos anteriores con diferentes compañías.

Como parte resultante de la idea experimental y de investigación de nuevos formatos, es abierta a nuevas incorporaciones en función de las diferentes propuestas que surgen. Integrada inicialmente por Fran de Jesús y Margalida Lliteras, ambos intérpretes de danza contemporánea y danza aérea, han trabajado o formado parte de compañías como Ciclòpia, Pau y Cia, Absoluto Cia, Cercària, etc.

Actualmente, MO.3 cuenta con las colaboraciones de Mar Morales y Bàrbara Riera, en la creación de la trilogía “VOID”, espectáculo que obtuvo el segundo premio de Art Jove’11 de danza contemporánea.

MO.3: Margalida Lliteras Febrer, Fran del Jesús Mesa, Bàrbara Riera Duran.

B.line

Proyecto formado por dos amigos residentes en la isla de Mallorca interesados desde hace muchos años con todo aquello relacionado con la cultura electrónica internacional. El proyecto tiene como objetivo ofrecer al público un cúmulo de sensaciones sonoras y visuales, desde música apta para bailar hasta el extremo musical más agresivo y experimental, jugando con aparatos musicales de sintetización de frecuencia para crear sueños abstractos, hipnóticos y cósmicos que, fusionados con la parte visual del proyecto, crean una atmósfera densa, de intriga y rareza a los ojos del público.

Una parte del proyecto lo forma el compositor musical Leandro Munar, quien empezó su relación con la música electrónica en 2000 mezclando música de baile y que en 2005 se interesó en la producción musical evolucionando hasta día de hoy llegando a controlar diferentes estilos dentro de la escena electrónica. La otra parte del proyecto está formado por Pere Reus, diseñador gráfico y gran amante de los géneros electrónicos también desde hace más de diez años. Él es el encargado de dar forma y estimulación visual al receptor del espectáculo.

B.Line: Leandro Munar Alfaro, Pere Reus Febrer.

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31 sa canova

viernes 3 de agosto a les 23:30 horas

Quién el gozo querría prisionero
la vida alada echa a perder.
Pero quien lo besa a vuelo levantado
vive el amanecer de la eternidad.

William Blake

El verdadero misterio del mundo es el visible, no el invisible.
Oscar Wilde

Jaume Canet (Felanitx 1966) es, posiblemente, un paradigma de la creatividad. Autodidáctico como pocos, este artista mallorquín ha sabido conjugar diversidad de influencias sin caer en la pedantería o la complacencia. Su arte férrico bebe tanto de fuentes telúricas milenarias como del mundo mediterráneo que lo rodea. Hablamos de paisajes, olores y sabores, de la luz y el Sol, de mitos y de pueblos así como de una particular y osada visión de las creencias religiosas.

Este artista, como si de un alquimista de las formas de la natura se tratara, llega a nosotros de la mano de un universo creativo que muy seguro que a nadie deja indiferente. Sus manos transforman un material rígido, inmóvil y tenaz en formas orgánicas que respiran vida propia. No en vano, nos ha dado sirenas enmohecidas, mesas devoradoras, bodegones imposibles, Cristos omnipresentes, pescados fuera el agua, bestiarios poéticos y, ahora, flores que nunca se marchitarán. Al fin, virtud demiurgica, la máxima osadía de todo artista.

Pero esto no es todo. Este ecléctico provocador también nos ha ofrecido una visión muy personal del diseño doméstico. Con un aliento irracional y a ratos agresivo ha diseñado enseres y mobiliarios espeluznantes, despertando el espanto y la sonrisa del espectador. Lámparas y candelabros, sillas y taburetes, barandillas y fruteras se integran en una suerte de entornos arquitectónicos haciendo piruetas entre funcionalidad y estética contemplativa. De una u otra manera, parece que todo el mundo puede interpretar, sentir y, por qué no, utilizar sus piezas. Accesibilidad, y no sólo finalidad comercial, es una de las otras virtudes de este creador que domina con insultante solvencia el juego entre escultura y objeto cotidiano…

Ahora bien, no todo es hedonismo en la obra de Jaume Canet. Caeríamos en una trampa si sólo destacamos el tono vital, lúdico y a menudo frívolo de su creación, y no hablamos de la cadencia de sentimientos y emociones que esta desprende. La ironía empapa la pieza, pero la melancolía y la ternura son el pósito final. Cosa que se hace todavía más patentiza en sus últimas creaciones, donde una mano más serena y madura gobierna formas salidas del hierro y enmarcadas sólo por los aires que las rodea, sin perder, por eso, aquella inocencia y frescura del artista temprano.

Contemplar la obra de Jaume Canet representa, pues, revelar una personal visión del mundo. Hace falta, quizás al fin, descifrar esta gramática del hierro, buscar bajo la superficie y encontrar el sentido. Quién lo haga, pero, lo hará a su propio riesgo. Cómo decía Oscar Wilde es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte.

Esteve del Campo

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31 restaurant sa canova

viernes 3 de agost de 18 a 02h

del 3 al 15 de agosto
de martes a sabado de 13 a 15.45 horas y de 20 a 22.45 horas
domingos de 13 a 15.45 horas 

Dualidad,
dos artistas en una misma acción,
dos caras de una tela para pintar.

Confrontación y divergencia en color, gesto y carácter.
Unión, acuerdo y complicidad.
Sin pinceles…

cara a cara

Guille Moreno Mirallas i Xiscalina Yular

Atrevida y experimental muestra de estos dos jóvenes artistas que llegaron a México en 2010 desde Barcelona hambrientos de inspiración a la mexicana y con la pasión de juntar sus diferentes estilos en una sola obra. Ellos pretendían llegar a un nivel de absoluto entendimiento entre dos artistas, el medio y los materiales.

El resultado de su trabajo es una colección abstracta de telas pintadas por las dos caras, jugando con la filtración y el comportamiento de diferentes materiales, nunca tocándolas directamente con un pincel, creando interesantes texturas y composiciones.

Pero la técnica explicada no es la única razón del nombre CARA a CARA, ellos pintan juntos y simultaneamente, intentando transmitir un predeterminado sentimiento en cada cuadro: complicidad, celos, respeto… siempre dejando un lugar al azar.

Se trata de una nueva técnica y un nuevo método en el que el acto de pintar acontece una lucha, un juego o una danza.

dossier on line

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31 sa canova

viernes 3 de agosto de 18 a 00 horas