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audiovisuales

Nacido en Palma de Mallorca en 1980. En 2003 hice mi primera exposición individual en la galería Mediterránea, Palma, gracias al proyecto del Gobierno “Nuevas Presencias”; después participé en la feria de arte de Barcelona Art Expo (2003) y en la sala de arte del ayuntamiento de Calvià con motivo de resultar seleccionado en el certamen de pintura joven del “Rei en Jaume”. En 2004, otra exposición individual en la sala de arte joven de Barcelona y fuimos seleccionado en Ibiza y Formentera para el certamen de pintura joven; el mismo año, exposición de cuatro artistas en la galería Fran Reus de Palma “Joven figuración”, en la misma galería en 2009 hice también una colectiva de tres artistas “Darwin en el s. XXI: arte y evolución” y las individuales ”Urbanitas” (nit de l’art en Palma 2006) y “Informalismos” por el quinto aniversario de la galería año 2008. “Informalismos II” la sigue en 2009 en el Museo de Porreres, Mallorca. Las colectivas “Donde Papel” el 2010 y “Dibujos Animados” donde ya presenté por primera vez una animación con música en 2011 en la Galería Fran Reus de Palma. Ese mismo año presenté una animación en la V Edición de Alart en Alaró. Primera individual de obra gráfica ”Your Erotic Place” en Ediciones 6A Obra Gráfica y “Instantáneas II” en el Centro de Arte Contemporáneo ADDAYA.

En año 2005 participo con la galería ADDAYA (Alaró, Mallorca) en varias colectivas como “Treinta por treinta”, “Obra gráfica” “1.º aniversario”. El mismo año participé también en las ferias de arte “InArt” Girona y “De Arte”, Madrid, y hago una individual, “Obras recientes”. El 2006 nace la colectiva OCHENTAIUNO formado por Pepito Morán y yo mismo con la idea de expresar nuevas propuestas artísticas como el video, la performance y la pintura a cuatro manos (él y yo pintando en los mismos cuadros, colectivo mostrado en Ferias como Jam Art en Palma, individuales en ADDAYA (Alaró) y en la Galería Vía2 (Ibiza) en dos ocasiones, también junto con el compositor de música clásica contemporánea Pau Canyigueral con una proyección de pintura en movimiento sicronizada con orquestra al vivo en el Museo de la Música de Barcelona. En 2007 colaboré con la diseñadora Margalida Mayol haciendo unos dibujos para ilustrar una línea de ropa.

Otras exposiciones colectivas con la misma galería son “Imágenes razonadas” (2007), “Eco- Efect” arte acción(2005) en Pollença, Mallorca; el 2009 Nig de l’art en Palma, “Darwin en el s.XXI: arte y evolución” en el centro de cultura Son Tugores de Alaró, Mallorca. También en ls feria de arte ARTESEVILLA 2007. Otras exposiciones son las colectivas con la galería ARTARA de Mahón, Menorca, “Con Menorca a la cabeza” (2006), 2007 Tentaciones de St. Antoni en la galería Espacio b de Barcelona, “100 años COVIB” en el centro de cultura Can Gelabert y en la Fundación Barceló con motivo de tener un accesito al premio de pintura joven y en 2009 dos exposiciones temáticas a manos del Gobierno “Chopin” y “Interpretando Ramon Llull”.

Después de más de siete años en Barcelona habiendo abandonado los estudios de Bellas artes, volví a Mallorca dejando atrás el ajetreo de coches, metros, peatones y sirenas para establecerme en el pueblo donde el tiempo el silencio la luz y la natura me hacen disfrutar de la pintura de una manera diferente. Actualmente vuelvo a residir en la Ciudad Condal, experimentando con las nuevas tecnologías y apoyos diferentes en la pintura sobre tela como por ejemplo el formato digital, las animaciones interactivas, y otras expresiones plásticas para aplicar en el mundo de Internet. Queriendo tener de este modo un compromiso con mis contemporáneos y un esfuerzo para adaptar mis inquietudes artísticas entorno a los nuevos apoyos creativos. Ahora estoy preparando la próxima muestra de animación interactiva “N(eat) Art” 2012, que haré con la colaboración de 2monos, Jan Postel y Georg Reddig en ARTNIT_campos (Campos, Mallorca). 

obra pictórica reciente de Joan Àvila

Para ampliar información en cualquier buscador indicando mi nombre podéis encontrar entrevistas, colaboraciones, exposiciones, vídeos y más material de interés.
Podeis ver animaciones en mi canal de Youtube “joanavilafuster”.

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26 plaça 9 | N(eat) ART 

viernes 3 de agost de 18.00 a 01.00 horas

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proyecto MO.3 i B.Line

Proyecto basado en la interacción de las artes visuales, la música electrónica y la danza contemporánea.

Surge el verano de 2010, a raíz de la propuesta de fusionar diferentes disciplinas artísticas en un formato abierto en diferentes espacios y escenarios. Se parte de la idea de un proyecto vivo en constante evolución, teniendo en cuenta el espacio donde se llevará a cabo y su motivo.

MO.3

Compañía creada en 2010, nace de la inquietud de sus componentes de concretar un proyecto abierto a nuevas creaciones que marcan un punto de partida independiente a sus trabajos anteriores con diferentes compañías.

Como parte resultante de la idea experimental y de investigación de nuevos formatos, es abierta a nuevas incorporaciones en función de las diferentes propuestas que surgen. Integrada inicialmente por Fran de Jesús y Margalida Lliteras, ambos intérpretes de danza contemporánea y danza aérea, han trabajado o formado parte de compañías como Ciclòpia, Pau y Cia, Absoluto Cia, Cercària, etc.

Actualmente, MO.3 cuenta con las colaboraciones de Mar Morales y Bàrbara Riera, en la creación de la trilogía “VOID”, espectáculo que obtuvo el segundo premio de Art Jove’11 de danza contemporánea.

MO.3: Margalida Lliteras Febrer, Fran del Jesús Mesa, Bàrbara Riera Duran.

B.line

Proyecto formado por dos amigos residentes en la isla de Mallorca interesados desde hace muchos años con todo aquello relacionado con la cultura electrónica internacional. El proyecto tiene como objetivo ofrecer al público un cúmulo de sensaciones sonoras y visuales, desde música apta para bailar hasta el extremo musical más agresivo y experimental, jugando con aparatos musicales de sintetización de frecuencia para crear sueños abstractos, hipnóticos y cósmicos que, fusionados con la parte visual del proyecto, crean una atmósfera densa, de intriga y rareza a los ojos del público.

Una parte del proyecto lo forma el compositor musical Leandro Munar, quien empezó su relación con la música electrónica en 2000 mezclando música de baile y que en 2005 se interesó en la producción musical evolucionando hasta día de hoy llegando a controlar diferentes estilos dentro de la escena electrónica. La otra parte del proyecto está formado por Pere Reus, diseñador gráfico y gran amante de los géneros electrónicos también desde hace más de diez años. Él es el encargado de dar forma y estimulación visual al receptor del espectáculo.

B.Line: Leandro Munar Alfaro, Pere Reus Febrer.

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31 sa canova

viernes 3 de agosto a les 23:30 horas

la piel no entiende de sexos

El cuerpo es fundamentalmente tacto. Tacto que se olvida y se disipa pues es el sentido que queda relegado a la intimidad. Y es que  a la luz todo queda al descubierto y la intimidad queda relegada a la oscuridad donde la realidad se diluye. Manos que se hablan y se abrazan, se pelean, se sienten , se mueven porque bailan, se gritan  y se callan. Manos impulsadas por el puro deseo. Si oscureces la habitación entonces te fundes, te deshaces, te enloqueces, te destrozas, y te dejas, te abandonas. Y te pierdes, y ya nada importa porque es realidad nada importa cuando se trata de piel contra piel.

la piel no entiende de sexos
¿Y cómo ha llegado a esa conclusión?
Apagando la luz
[Personaje de Coco Chanel en la película de Anne Fontaine.]

 Maria Nicolau

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la mano robada

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16 polivalent | planta 1

viernes 3 de agosto de 18 a 00 horas

adoración del cuerpo de cristo

La Eucaristía es el acto simbólico por excelencia de la religión cristiana, donde Cristo entrega el pan como si fuera su cuerpo y el vino su sangre, simbolizando el sacrificio y la herencia. EN esta obra, valorando todos los matices que los escritos y la tradición cristiana nos brindan, la reinterpretación es literal, tomando la literalidad como recurso plástico donde sobretraducir el acto de adoración del Cuerpo de Jesús.

 Maria Nicolau

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la mano robada

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16 polivalent | planta 1

viernes 3 de agosto de 18 a 00 horas

déjame ser

La reflexión sobre el desnudo es el eje principal de la obra Déjame ser con la que su autora quiere que el espectador tome consciencia de que, a pesar de la modernidad de la que hacemos gala, aún hoy la sociedad se siente incómoda delante de un desnudo.

Inducidos por la educación que hemos recibido y por el profundo sentimiento de vergüenza que nos han inculcado en este aspecto nos hemos alejado de lo natural, del que es común en todos y cada uno de los seres humanos, el própio cuerpo, nuestra desnudez…Para reflejar este sentimiento, Marta López aparece desnuda en un ámbito totalmente público, público porque es el entorno el que nos viste y nos obliga a avergonzarnos de nosotros mismos.

La desnudez de Marta no es nueva, esta se sirve  de las obras de artistas que previamente han trabajado el desnudo en el arte y el conflicto de este con su alrededor como Marina Abramovic o Francesca Goodman.

 Maria Nicolau i Oliver

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la mano robada

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16 polivalent | planta 1

viernes 3 de agosto de 18 a 00 horas

swallow

En ocasiones se dice que de una experiencia traumática vivida durante la infancia siempre quedan resquicios en nuestro subconsciente.

Sara Navarro evoca los fantasmas de su pasado en una instalación audiovisual donde una serie de individuos, aislados bajo el agua, se ahogan lentamente e inducen al espectador a reflexionar sobre la dualidad de sensaciones entre la calma y la tensión.

Sirviéndose de las nuevas tecnologías como medio de expresión, Navarro, no hace sino poner más énfasis en el aislamiento actual que sufrimos, por voluntad propia, gracias a estas herramientas del siglo XXI.

La no-violenciaes un concepto clave en esta pieza, contemplamos una asfixia tratada de forma sublime, casi bella, de la cual el espectador se siente inmediatamente partícipe.

Maria Nicolau

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Todos hemos hablado alguna vez con amigos o familia, de lo bonita que es la época de nuestra infancia. Todos nos hemos planteado en algún momento de nuestras vidas volver a ser niños. La eterna juventud, la inocencia, la despreocupación…Aunque claro, la vida es dura para todos en ocasiones y ni de pequeños nos libramos de pasar algún que otro mal rato. Es en este punto de la conversación peterpanea cuando aparece mi mente apocalíptica y dice ‘volver a ser niño significa también tener que volver a pasar por todo lo ya vivido…’ Y ya se me quitan las ganas de serlo, de inocencias, de juegos de cubo y pala en la playa desnudo embadurnado por tu madre en factor 50. 

Los malos momentos de la infancia se graban a fuego en nuestra mente y nos condicionan de por vida. Puedes acudir a psiquiatras, hipnotizadores, chamanes, pero están ahí, reprimidos por orfidales o no, están ahí y nos acompañarán siempre en nuestra forma de actuar y de vivir. La verdad es que suena aterrador pero, si lo pensamos bien, es cierto. En verdad nuestra mente no hace más que recopilar y aprehender de lo vivido. Sí, he dicho aprehender de lo vivido. Aprender a secas es algo que nos cuesta más, somos humanos y al final cometemos los mismos errores (algunos nos pasamos la vida cometiendo los mismos una y otra vez…)

Pues bien, nuestra identidad se forja en estos años y los traumas infantiles, por tanto, generarán una parte importante de nuestra personalidad adulta, de nuestra forma de ver la vida y actuar. 

Sara Navarro nos hace hincapié en su obra Swallow sobre este tema. En ella habla del trauma que le generó un accidente que tuvo cuando era pequeña en una piscina en la que a punto estuvo de ahogarse. Nos sumerge en sus pensamientos profundos, sus sueños (o pesadillas), para que comprendamos qué se siente en ese estado y en esa situación. Swallow es una videoinstalación oscura, calmada, casi inerte si no fuese por las gotas que resuenan alrededor de los personajes sumergidos en agua que aparecen en las pantallas de televisión. Es como si, por un momento, nos introdujéramos en la mente de la artista. En su alucinación interna. 

Los personajes aparecen sosegados, inmersos en una paz que me desconcierta. Parecen vivir el momento después de la lucha del cuerpo por buscar oxígeno para respirar en el agua. Ese momento en el que el cuerpo se relaja y se rinde, intentando buscar una conexión con el medio acuático. Sara cuenta en sus investigaciones para realizar Swallow, que nada tiene que ver la forma de ahogarse peliculera que vemos en el cine con la realidad. Todo es mucho más tranquilo, sin salpicaduras, sin dramas. Por eso, para los que no hemos tenido esta clase de experiencia cercana a la muerte nos es un tanto difícil comprender este sosiego. Ya he dicho que a mí me inquieta, ya que no es como uno se imagina en realidad ese momento. 

Las gotas que escuchamos dentro de esta onírica instalación también generan una sensación extraña en el ambiente. Los ahogados nos atrapan, nos retienen. Pero esas gotas nos muestran una salida, un punto de inflexión en un momento de verdadera angustia. Hay una salida, podemos salvarnos. 

Swallow nos habla de un trauma infantil. Un trauma del que Sara Navarro escapó físicamente, aunque su mente lo invoque en sueños y le haga recordarlo toda su vida. Porque eso pretenden nuestros malditos traumas: que nunca nos olvidemos de ellos. 

Marcos Sáez

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02 ca sa mestra majora

viernes 3 de agosto de 18 a 00 horas

amor propio

Amor propio es una obra de videoarte que tiene como trasfondo la obsesión de la sociedad actual del culto al cuerpo. La sociedad está marcada por unos cánones de belleza que establecen los medios, de como llegar a la perfección.

La autora lo define como un sinsentido sobre el amor propio, por un lado arriesgamos nuestro cuerpo para, al mismo tiempo mejorarlo a ojos de la sociedad i así, gustarle a ella y a nosotros mismos.

Se trata de una videoinstalación que combina la actual cotidianeidad que se le ha otorgado a las operaciones estéticas con una dosis de realismo sobre este tipo de operaciones que se realizan de manera voluntaria.

Para realizar su obra, Judith Mínguez se ha visto influenciada tanto por su entorno, como por artistas que anteriormente ya han trabajado la obsesión por cambiar el cuerpo humano para llevarlo a lo que para ciertos individuos es la perfección. La artista francesa Orlan que hizo de su cuerpo su mayor obra de arte y Marc Quinn con su reflexión sobre el abuso de la cirugía plástica en personajes conocidos como Michael Jackson, han sido sus principales referentes.

Maria Nicolau

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la mano robada

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16 polivalent | planta 1

viernes 3 de agosto de 18 a 00 horas