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música

Hace ya diez años que CiberSheep empezó a invadir la Tierra y no va a parar hasta que consiga apoderarse del mundo entero con su música, una mezcla de los ritmos de Rock más bailable y electrònico y potentes guitarras distorsionadas.

Formada por el cibersheep rojo y el cibersheep azul, es una banda poco habitual con una fuerte imagen de estética oriental y gusto por la ciencia ficción.

Sus directos están concebidos como videoclips en vivo o como pequeños musicales. Son una sorpresa tras otra con cambios sde vestuario constante que no dejan indiferente a nadie.

Los rumores dicen que los verdaderos miembros de CiberSheep murieron en un tràgico accidente y Gogo-sán, el gogó, viajó en el tiempo para salvar-les. Fracásó en su misión y la única solución era clonar las muestras de ADN que quedaron de Joan y Diego.

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29 hotel segles | performance musical

viernes 3 de agosto a las 00:00 horas

Georg Reddig, Billy, (Colonia, Alemania, 1973). Técnico de sonido, compositor y músico. Entre 1992 y 1998 fue el cantante y compositor de diferentes grupos de rock. 

Hacia el año 2000 realiza estudios de sonido en el SAE Institute de Hamburgo y durante unos 3 años trabaja al estudio de sonido HahnNitzsche donde colabora en sonido de cine, publicidad y grabación musical.

En 2003 crea Audiospray studio, a Colonia donde realiza bandas sonoras, grabación y producción de videos musicales o producción de cortometrajes y documentales.

Desde 2011 vive y trabaja en Campos, en un estudio de sonido propio donde realiza producciones de videos musicales y graba los sonidos para largometrajes.

web georg reddig

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26 plaça 9 | N(eat) ART 

viernes 3 de agosto de 18:00 a 01:00 horas

proyecto MO.3 i B.Line

Proyecto basado en la interacción de las artes visuales, la música electrónica y la danza contemporánea.

Surge el verano de 2010, a raíz de la propuesta de fusionar diferentes disciplinas artísticas en un formato abierto en diferentes espacios y escenarios. Se parte de la idea de un proyecto vivo en constante evolución, teniendo en cuenta el espacio donde se llevará a cabo y su motivo.

MO.3

Compañía creada en 2010, nace de la inquietud de sus componentes de concretar un proyecto abierto a nuevas creaciones que marcan un punto de partida independiente a sus trabajos anteriores con diferentes compañías.

Como parte resultante de la idea experimental y de investigación de nuevos formatos, es abierta a nuevas incorporaciones en función de las diferentes propuestas que surgen. Integrada inicialmente por Fran de Jesús y Margalida Lliteras, ambos intérpretes de danza contemporánea y danza aérea, han trabajado o formado parte de compañías como Ciclòpia, Pau y Cia, Absoluto Cia, Cercària, etc.

Actualmente, MO.3 cuenta con las colaboraciones de Mar Morales y Bàrbara Riera, en la creación de la trilogía “VOID”, espectáculo que obtuvo el segundo premio de Art Jove’11 de danza contemporánea.

MO.3: Margalida Lliteras Febrer, Fran del Jesús Mesa, Bàrbara Riera Duran.

B.line

Proyecto formado por dos amigos residentes en la isla de Mallorca interesados desde hace muchos años con todo aquello relacionado con la cultura electrónica internacional. El proyecto tiene como objetivo ofrecer al público un cúmulo de sensaciones sonoras y visuales, desde música apta para bailar hasta el extremo musical más agresivo y experimental, jugando con aparatos musicales de sintetización de frecuencia para crear sueños abstractos, hipnóticos y cósmicos que, fusionados con la parte visual del proyecto, crean una atmósfera densa, de intriga y rareza a los ojos del público.

Una parte del proyecto lo forma el compositor musical Leandro Munar, quien empezó su relación con la música electrónica en 2000 mezclando música de baile y que en 2005 se interesó en la producción musical evolucionando hasta día de hoy llegando a controlar diferentes estilos dentro de la escena electrónica. La otra parte del proyecto está formado por Pere Reus, diseñador gráfico y gran amante de los géneros electrónicos también desde hace más de diez años. Él es el encargado de dar forma y estimulación visual al receptor del espectáculo.

B.Line: Leandro Munar Alfaro, Pere Reus Febrer.

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31 sa canova

viernes 3 de agosto a les 23:30 horas

coral’art

“De Campos hacemos armonía, nunca perdemos nuestra ilusión”- así es como la Coral Sant Julià (1976) brindaba en su 35º aniversario. Nacida de las entrañas de la Parroquia Sant Julià de Campos, combina su actividad polifónica religiosa con la profana poniendo su granito de arena a la oferta musical de la villa de Campos donde destaca la reciente estrenada cantata “El Nou Món” (Miquel Oliver, 2012) en el Teatro Escènic, bajo la batuta de su directora musical, Magdalena Rigo Sbert. Ante la versatilidad de la entidad polifónica, la Coral Sant Julià participa en la ruta musical de ART NIT_campos creando armonía…

La armonía no es sólo una sucesión de sonidos, colores o movimientos, sino un acuerdo entre estos para producir un efecto agradable. CORaL’ART quiere ser pues una armonía entre la música y los colores de los pueblos del mundo. Las voces de sopranos, contraltos, tenores y bajos se adentran en esta ruta por la geografía policromada de su repertorio:

De la tierra roja de Mallorca al amarillo chillón de Brasil, de la luna azul de Nueva York al oro medieval español, del verde folclórico irlandés a la estrella azul cielo del pueblo de Israel, de la púrpura pavana francesa a la pureza del blanco para un canto a la paz…

Toda una paleta de colores cálidos y fríos para dibujar melodías enlazadas a diez paisajes del mundo. Colores de amor, de desamor, de esclavitud, de libertad, de nostalgia, de esperanza, de fortaleza, de tradición. 

Colores que quieren ser la voz y el corazón de los pueblos del mundo. Colores que quieren ser su armonía.

Miquel Oliver Adrover

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00 ajuntament | + itinerario en diferentes espacios de arte

viernes 3 de agosto
20.00h arcades de l’ajuntament


un arte vivo

La música es arte en movimiento. 

Las creaciones musicales nacen y mueren, siempre nuevas, siempre únicas. Más que cualquier otra disciplina artística, la música está vinculada a su medio de expresión: los intérpretes. Los títulos musicales no se corresponden pues a un puñado de genios particulares: las creaciones musicales son obras que todos los músicos compartimos, porque, de hecho, sin los intérpretes, la música no podría existir. Moriría en el pensamiento del creador. 

Los cuadros y las esculturas son creaciones estáticas, monumentos atribuidos a un nombre que permanecerán siempre en su concepción inicial, en su forma más pura. No pasa así en la música. El creador de la obra musical deja volar su composición a través de los tiempos: la música es una idea, una idea invisible que sólo es apreciable cuando el intérprete la invoca. Por este motivo, todas las composiciones musicales acontecen únicas en cada interpretación, y son imposibles de retener o recuperar. 

El pensamiento del creador es transmitido primeramente a la partitura; después, al intérprete, y, finalmente, a través de este, a todo el público. La composición musical, pues, acontece única en cada interpretación porque cada vez se repite el proceso de creación, ubicado quizás en otro espacio, en otro tiempo y en otra mentalidad cultural. Si bien representa la mentalidad de un tiempo, su percepción se acontece en un contexto histórico y cultural totalmente diferente. La música nace al empezar su concepción, no su escritura, y desaparece cuando no se reproduce -a la mente o vive-, volviendo a dormir en la partitura hasta que otro artista la recuperará, y la recreará, sea donde sea y cuando sea, con su criterio particular. Esto es la música, un organismo vivo, una creación constante de obras únicas e irrepetibles, un mundo donde todos los artistas de todos los tiempos comparten las ideas y las expresan subjetivamente. Un arte vivo.

Las intervenciones musicales de Joan Jordi Oliver (1994) contarán con obras de todos los tiempos, desde las Suites de Johann Sebastian Bach, del siglo XVII, hasta la modernidad musical del siglo XX con François Rossé. Su interpretación de las mismas, pues, será una recreación del pensamiento musical de cada época, sin olvidar la subjetividad inevitable del propio pensamiento y de la mentalidad musical del siglo XXI. 

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00 ajuntament | + itinerario en diferentes espacios de arte

viernes 3 de agosto
20.00h arcades de l’ajuntament
20.30h casal can pere ignasi
21.00h polivalent
21.30h espai cultural sa nostra